Сжатие динамического диапазона
Прежде всего, это не следует путать с общим «сжатием звука», которое представляет собой сжатие данных и охватывает такие вещи, как преобразование MP3. Мы, безусловно, НЕ говорим о сжатии качества по соображениям экономии пространства. Если это то, что вы ищете, проверьте HTG. Объясняет: каковы различия между всеми этими аудиоформатами?
Речь идет о сжатии динамического диапазона звука в звуковой дорожке. Если вы записываете пин-кат, за которым следует взрыв TNT, вы заметите, что в интенсивности этих двух звуков очень большая разница. Это то, что мы называем динамическим диапазоном. Теперь наши уши неплохо работают с большими различиями, но звуковое оборудование - нет. Если вы когда-нибудь смотрели военное кино, где диалог актеров был заглушен стрельбой, то вы знаете, о чем я говорю. Конечно, это будет трудно услышать и в реальной жизни, но звуковое оборудование, участвующее в этом процессе, делает его довольно непонятным. Вот где приходит компрессор.
В качестве эффекта
Компрессоры также могут использоваться для художественного эффекта. Это может позволить певцам шептать так же громко, как искаженная гитара. Этот результат не будет работать, просто регулируя громкость, особенно если певица внезапно переключилась с шепота на весь крик. Давайте рассмотрим некоторые примеры.
Слушайте около 0:43 для бас-барабана; вы услышите остальную часть громкости трека.
Для выгоды Killers я предполагаю, что эффект здесь преднамерен. Вы можете услышать, когда бас-барабан начинается с 43 секунд, когда объем всего остального немного падает. Это конкретное использование часто слышится в различных техно-поджанрах для акцентов. Хотя его использование может быть преднамеренным, эта «накачка» чаще всего является признаком плохой или слишком сжатой песни
Прислушивайтесь к мощному вокалу вокалиста в 0:22 и маломощному в 1:29.
Через 22 секунды вы можете услышать, как Эми Ли нажимает мощный вокал, который близок к крику, но звучит приглушенно. В 1:29 вы можете услышать шепотом многослойные фоновые вокалы, но громкость нормальная. И, конечно же, вы можете услышать этот эффект накачки, пока аудитория хлопает по всему видео.
Оба этих примера показывают, что DRC может делать в изолированных обстоятельствах, то есть в качестве эффекта для конкретного клипа. Несколько сложнее проиллюстрировать, как сжатие используется в его более распространенном использовании.
Постоянный объем
DRC хорошо работает как более продвинутый ограничитель громкости, который предотвращает отсечение сигнала, что может исказить качество звука и ухудшить чувствительность оборудования. Это универсально используется для сглаживания звуковой дорожки, так что, когда эквалайзер применяется после этого, вы получаете больше преимуществ. DRC также используется в фильмах, чтобы в громких сценах вы все еще слышали диалог актеров или чтобы умирающий шепот жертвы все еще был громким и ясным после выстрела, который его закончил. Тем не менее, он все же может сохранять некоторые динамические эффекты. Давайте возьмем пример группы.
Барабаны - действительно динамичная и общая громкая часть группы. Если барабанная дорожка неравномерна, это довольно заметно. Скажите, что барабанщик устал или делает некоторые небольшие ошибки во всей дорожке. В некоторых частях трека будут громче басовые ножки, чем у других. Использование компрессора будет даже таким, чтобы более легкие ножки были такими же громкими, как и обычные, и более сильные удары немного уменьшились. Ловушки могут также уменьшаться, уменьшая первоначальный удар, тем самым позволяя «трещине», которая следует, стать более заметной.
На бас-гитаре высшие ноты будут громче и громче, чем нижние. Компрессор будет поддерживать низкий уровень громкости, а более высокие - мягкими. С другой стороны, когда вы используете шлемы для акцента, вы можете удерживать их слишком высоко и отвлекать, но все же держать их более резкими, чем обычные басовые ноты. Вы также можете увеличить продолжительность записи нот на более высоком уровне громкости.
Гитаристы часто могут увлечься игрой.Компрессоры могут следить за тем, чтобы легкие щипковые или нотные ноты оставались светлыми, а более тяжелые - громкими. После определенного момента тяжелая игра начинает искажать звук. Установка порога компрессора - в дальнейшем - меньше, чем это предотвратит испорченность гитаристов от трекинга. Вы также можете изменить сустейн.
В том же духе, что и бас-гитара, певцы склонны петь громче на более высоких площадках и более мягко на более низких шагах, в зависимости от их диапазона. Вы можете держать певцы даже без того, чтобы певец не придавал им большей или меньшей мощности.
Таким образом, сжатие динамического диапазона может быть использовано для сглаживания меньших колебаний производительности артистами. Это позволяет использовать более равномерный звук, но все же позволяет музыкантам сознательно подчеркивать определенные ноты и каденции. Он не полностью избавляется от динамического диапазона звуков, он просто делает так, что музыкант должен приложить больше усилий. Все это особенно важно на концертах, где выступления отличаются высокой степенью изменчивости и гораздо более чувствительны к выносливости и настроению исполнителей.
Слушайте первые 20 секунд, фокусируясь на изменении между вступлением и остальной частью песни.
В этом примере Cancer Bats решили сжать динамический диапазон по всей песне, а не по одному конкретному треку. Обратите особое внимание на конец интро, примерно на 14 секунд. Гитара громко, когда она находится в фокусе, но по мере того, как все остальные инструменты срабатывают, она падает и смешивается. Общий объем песни не t через переход. Вы услышите немного перекачки, но не так много, как в других песнях. Если это не тот конкретный эффект, который вы делаете, это часто считается «плохим» использованием сжатия.
Слушайте до конца сольного вступительного слова примерно в 0:07.
Здесь Даат использовал DRC над отдельными инструментальными дорожками. Вы можете сказать, потому что гитара в первые несколько секунд песни является конкретным томом, и она поддерживается в остальной части песни. В отличие от песни Cancer Bats выше, песня Даата становится громче, когда другие инструменты попадают в более заметную сумму. Это хороший пример «хорошего» сжатия; как цитирует цитата Футурамы: «Когда все будет правильно, люди не будут уверены, что вы вообще что-то сделали».
В конечном счете, это зависит от того, что вы хотите. Специалисты говорят, что компрессия должна использоваться на каждом отдельном треке, а затем, если необходимо, на конечном треке в целом. Динамический диапазон хорош, потому что он добавляет талант, нюанс и цвет в аудио. Сжатие используется, чтобы проиллюстрировать, что музыканты хотят, чтобы это было, и это делается путем уменьшения вариаций в другом месте. С другой стороны, сжатие может добавить свой собственный эффект к аудио. Несколько художников и даже большинство некоторых жанров используют это для определенного ощущения, как художественный эффект.
Параметры сжатия
Порог: Это уровень, на котором будет действовать компрессор. Это может быть установлено на минимальный или максимальный объем, но чаще используется как направляющий пост, при котором компрессор вводит изменения. После этой точки увеличивается (или уменьшается, если используется для увеличения вверх) в объеме значительно ослабляется.
Ratio: Это коэффициент, с помощью которого уменьшается выходная мощность. Соотношение 20: 1 уменьшит то, что превысит пороговое значение, так что 20db над порогом выйдет из компрессора как 1db. Поскольку система децибел логарифмична, это оказывает гораздо более заметное влияние на громкость. Действительно высокие отношения, такие как 20: 1, 60: 1 или бесконечность: 1, эффективно ограничивают объем.
Атака: Сигнал немедленно не изменяется компрессором; есть небольшая задержка. Атака позволяет вам контролировать эту задержку. Это измеряется обычно в миллисекундах, поэтому более высокие значения позволят увеличить громкость через порог перед сжатием, делая гитары более прочными. Более низкие значения помогут с жестким ограничением.
Релиз: Сжатый звук может быть немедленно возвращен к их фактическому объему, или они могут удерживаться на пороге дольше. Использование более высокого значения для выпуска поможет увеличить «сустейн» гитары или баса, позволяя делать заметки намного дольше.
Колено: Атака определяет, как быстро компрессор будет действовать на сигнал, превышающий порог. Колено диктует, как быстро сжатие применяется к этому сигналу. «Жесткое» колено означает, что как только компрессор действует, он полностью сжимает сигнал. Это хорошо работает при использовании компрессора в качестве ограничителя объема. «Мягкое» колено будет постепенно строить, используя полное сжатие. Это держит вокал естественным, несмотря на сжатие.
Выход: Это выходной уровень, который можно изменить.После сжатия трека или сигнала его можно вернуть до полного объема или сократить до более низкого.
Разумеется, разные инструменты звучат более «естественными» с определенными настройками. Сделайте некоторые исследования онлайн и используйте ухо, чтобы экспериментировать, пока не найдете нужный звук. Вы должны спросить себя: «Что мне нужно для моего трека?» Теперь, когда вы знаете, как работает динамическое сжатие диапазона, вы можете сами возиться со звуком.
Если вы ищете дополнительную информацию, есть отличный пост на гитарном форуме Seven Strings на ДРК.
